作者：章清路易泽
“国家队就是国家队！”近一段时间来，中国歌剧舞剧院的演员们到紫竹院公园、天桥市民广场，在里三层外三层观众的热情簇拥下，吹奏出一段段熟悉的旋律——《扬鞭催马运粮忙》《我爱你，中国》……伴随着阵阵掌声，是大爷大妈们发出的由衷夸赞。
不只是中国歌剧舞剧院，北京舞蹈学院的毕业生来到公园路易泽，与舞蹈爱好者“斗舞”；北京民族乐团唢呐演奏家用《百鸟朝凤》让小朋友们循声而来……音乐家们放下身段，走进市井，与市民们零距离互动。他们的演出视频在社交媒体上收获了大量的点击，更收获了观众发自内心的喜爱。
过去一段时间，总有人为那些售票寥寥的民乐专场惋惜、忧心。在富丽堂皇的音乐厅里，台下观众稀疏的场景曾让人慨叹传统民乐是否已经失去了观众？如今公园里的热闹景象给出了截然不同的答案——不是人们不爱民乐，而是艺术与生活之间那层看不见的薄纱需要被揭开。艺术家从高高的舞台走到人们中间，演出从特定的夜晚变成午后的不期而遇，艺术的感染力便自然而然地流淌开来。
其中的差别，远非“要不要买票”这么简单。关键是，公园里的邂逅总是带着生活的温度，大爷晨练途中的驻足，主妇买菜路上的惊喜，孩子放学后的偶遇——这些发生在生活动线上的艺术体验，带着意外发现的愉悦。不是正襟危坐的剧场观赏，而更像转角遇到的美好，艺术与日常生活无缝衔接便更显得珍贵。
看似简单的空间转换，实际上是艺术本质的回归。长期以来，艺术被安置在音乐厅、剧院这些特定场所，无形中与大众产生了距离。当笛声在竹林间自然流淌，当二胡在天桥下与烟火气交融，艺术便卸下了高雅殿堂的疏离感，回归到它最该在的位置——人民中间。
更为可贵的是，这种互动是双向的滋养。中国杂技团的演员在公园遇见玩空竹的大爷由衷感慨，我们走专业路线偏重技术，但他们花样更多，创意十足。专业艺术家从民间汲取养分，焕发新的生命力。这种虚心向群众请教的过程，正是艺术在回归民间后获得的最丰沛的回馈。
这些公园里的音乐会，构建起城市文化的新景观，让艺术融入城市的肌理中。这种无处不在的文化浸润，比任何刻意的推广都更具感染力。在物质生活日益丰富的今天，人们对精神文化的需求更加多元。或许，我们需要更多这样的“不期而遇”——它可能发生在清晨的凉亭里，也可能出现在傍晚的街心公园中，以最自然的方式为城市生活带来温度，毕竟，最好的舞台，永远在人民中。
路易泽
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